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中國日報網消息：英文《中國日報》3月9日報道：3月1日、2日，一部囊括國家文化部 “文華大獎”，“國家舞臺藝術十臺精品劇目”，中國藝術節“觀眾最喜愛劇目”三大殊榮的精品劇目——由廣西壯族自治區黨委宣傳部與自治區文化廳重點主抓、柳州市傾力打造的廣西民族音畫《八桂大歌》在國家大劇院唱響。
《八桂大歌》的執行導演、柳州市藝術劇院副院長葉苗壯說：“從2003年4月首演至今，《八桂大歌》劇組已先后赴北京人民大會堂以及鄭州、蘭州、武漢、成都、廣州、深圳、香港、銀川、包頭、南寧、桂林、梧州等地演出，足跡遍及20多個省市，總共上演了426場，幾乎演遍中國。”
《八桂大歌》由總政歌舞團團長、《千手觀音》編導張繼剛傾心打造，全劇共分為“勞動篇”和“愛情篇”，以30多首具有濃郁廣西民族風情的民歌為主，輔以舞蹈、民族器樂、民族服飾，讓節奏跌宕的歌聲與畫面完美組合，演繹和禮贊八桂大地上苗、瑤、侗、壯、京各族人民古往今來的風采。
提到最初的創意，葉副院長表示：早在2002，廣西壯族自治區黨委宣傳部就提議搞一臺集廣西壯、苗、瑤、侗、京五個少數民族原汁原味風情的劇目《八桂大歌》，并把這一任務交給了有著深厚文化底蘊、在全國舞臺藝術角逐中不斷奪得大獎的柳州市。
對于《八桂大歌》的表演藝術形式，葉副院長表示，當時張繼鋼導演在接到這個任務時，就決定創造一種既不是“劇”，又不同于一般歌舞晚會的藝術樣式。“八桂指廣西，大歌指廣西歷史豐厚的民歌積淀。廣西不僅風景如畫，而且歌曲優美，張繼鋼導演對“民族音畫”的形象比喻是：讓觀眾在劇場里看《八桂大歌》，就像看立體電影一樣有流動感，可以看到廣西各民族色彩斑斕的生活。最終，他想到了音與畫的結合。”葉副院長解釋道。
“從接到這個任務開始，我們就在全區征集歌詞，深入到各個少數民族地區進行采風，最終從60多首歌里確定最后的30多首。我們的創作團隊一直堅持“用人民的語言塑造人民的形象”，歌詞一出來就要“打動人”，要追求一種寓言式的、田園牧歌式的風格。接下來寫歌時，只能在它的原貌基礎上稍作調整，還其精髓特色。”葉副院長補充道。
廣西素有“歌海”之稱，在這塊“天下民歌眷戀的地方”，民歌就像文字一樣。民歌容易記憶容易傳播，以歌代言是普遍現象。無論表揚批評、娶妻生子、見面會友，廣西少數民族都能用歌聲代替語言。于是，《八桂大歌》里就有了節奏豪邁的“勞動當歌”和“壯家甘蔗林”，輕快悠揚的“插秧耕田”和“桃谷鬧豐收”，反映姑娘心事的“十畫想郎”和“瑤家姑娘要出嫁”等。還有表達年輕男女的愛情歌曲，如：都是情歌惹的禍、網住兩條魚、擺呀擺、婚典、月亮里頭有個你……。“民歌在長期的勞動生活中不斷得到積累和更新，體現了淳樸的民間思想和幽默感。比如說《醉酒·釀酒》、《聽房》、《罵情歌》都是源于生活的作品。”葉副團長說。
為了呈現更好的舞臺效果，《八桂大歌》的燈光舞美，把繡球、曬禾架、大榕樹等極具廣西符號的布景道具投射到可并可分的旋轉舞臺上，侗族大歌的天籟之音、京族情歌的浪漫交織在不同的場景里，1000多套多彩的民族服飾、400多件胸飾首飾，隨著演員的曼妙舞姿，把歌舞和音畫推向極致。
柳州市藝術劇院負責服裝管理的鐘燕珍說：“本次演職人員多達168多人，為了保證演員服裝、服飾的搭配無誤，我們每天都要對比演員提前到場，檢查服裝及頭飾，11個節目里每個節目的每個演員的服裝、服飾和鞋子的搭配，我們都必須記住，有時候我們還要幫演員換服裝，有時候要求30秒，就要把演員上一個節目的衣服換下來，再換上下一個節目的衣服。不僅如此，哪件服裝，頭飾有破損，我們就必須馬上補好，我們有的同事手都磨破了。”
“在所有的道具中，最重的就是這個可并可分的圓形旋轉舞臺，它一共由兩部分組成，底下的大圓直徑是14米，上面的直徑是10米左右，拆下來一共有3噸那么重，要用9米長的車才能把它裝完。”負責道具的黃喜培隊長說到，“演出前一天，為了節省時間給舞蹈演員進行排練，我們24小時不眠不休，把舞臺搭建了起來。”
《八桂大歌》里的所有演職人員都是柳州市藝術劇院的演員，執行導演葉苗壯說：“當初挑選演員時候，都是從劇院本來的演員里挑選的，并沒有特意挑選是少數民族的演員。演員里有壯、侗、苗、京等少數民族，雖然有些民族的生活習性不盡相同，但是大家在排練相處的日子里，都像一個大家庭，極其融洽。”
“八年了，我們有很多演員因為年齡關系退出，也有很多新的演員融入進來。但是始終不變的是對《八桂大歌》的這份熱愛，曾經有演員說，不管表演多少次，都還覺得沒看夠。比如我們劇團年齡最大梁志堅，今年已經54歲的他，他從首演時候就一直參與《八桂大歌》的演出，一直到2010年退休。這次是重新返聘回來參加《八桂大歌》在國家大劇院的演出的。還有演唱《侗族大歌》的楊光春，是柳州侗族人，當時她在大龍潭唱歌，是《八桂大歌》創作組在采風時候發現的，之前她沒有經過任何音樂上的培訓。她也是從《八桂大歌》首演開始一直演到現在的。”
“這次知道能來國家大劇院表演，大家都很興奮，但是也更嚴格的要求自己，我們在來之前就加班加點的三班倒地排練，我們有個女演員，懷孕了都不知道，一直到快來北京時候，才發現的，遺憾得不得了。”葉副院長補充說。
在《八桂大歌》的演出團隊中，只有10歲的袁可欣是第二次參與演出，作為柳州市柳南區實驗小學一名4年級學生，她是在參加2010年柳州市春節晚會演出時候，被《八桂大歌》導演組發現的，這次來國家大劇院演出，學校給了很大的支持，她說:“學校還批準她演出完了之后留在北京玩3天，落下的課，回去后老師再給補上。”
盡管每天早上8點就要到劇院彩排，一直要呆到晚上1點多，但是她并不覺得辛苦，“爸爸說如果我表現得好，就在演出結束后帶我去天安門，長城和故宮玩。”
《八桂大歌》每一首歌就似一段生命歷程；每一段舞，就如一幅生活的素描。歌與舞的完美結合，這就是民族音畫的獨特魅力。
英文原文請見：http://m.tyhy56.com/cndy/2011-03/09/content_12139110.htm。特別說明：因中英文寫作風格不同，中文稿件與英文原文不完全對應。（中國日報記者 周黎明 黃昭華 編輯 潘忠明）
